在学摄影的过程中肯定要具备专业知识，同时在思想上得到释放，跳跃性舒展，让自己在摄影这条路上发挥超常。

摄影专业的知识熟能生巧

1-光圈

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面，里面1/3 2/3级数值熟练掌握，光圈在整个相机里起到的作用非常大。

2-快门

快门是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。 至于单反相机常见的b快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

3-感光度

低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多，所以感光度也是随着环境而定。

4-焦距

镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

5-摄影构图法，拍摄模式，外置闪光灯的方向……学习摄影从你的选择开始，从你的态度和勇气入手，这就是最好解释。

摄影的前期构思能否抵达观者心灵

摄影的内涵当然是丰富的，但不论如何，它首先以视觉的方式呈现，内涵经由视觉上的体验才能抵达观者心灵，所以必须把视觉放在第一位来考虑，它是作品与观看者彼此间唯一的媒介，拍出张动感情的作品就像歌里的词可以很好入耳，只要在建立作品之前，不论题材如何，从视觉的角度出发来处理问题，这是一种匠心所至。很多朋友一开始强调内容――是不错，但却因此将视觉推到一旁，好像强调视觉就意味着浅薄一样，这就是顾此失彼了，所以俊柯摄影的前期构思应该选择合理的方式去推断。

图片选自俊柯摄影学校

时间磨合，是摄影师成长的必要条件

在前期学摄影时应该多去钻研，多去实践，在棚拍中，每次老师带出去外拍时，或者自己出去旅行时，都应该把握好每个时间段的付出，多花时间检索自己照片库里的旧片，那你一定有你遗漏的好片子，让视觉来自一个陌生人一样，去直击画面，去体验当时并不察觉的美。

  学摄影久了，容易跑偏。追求更好的摄影器材，更好的画质，努力学习各种技巧，希望更多人看到，得到更多的认可。当初为什么要拍照？多数人是为了记录那些打动我们的瞬间，哪怕它只有1/125秒，每一个解释都是来源于生活的观察，和对摄影的态度。

学会去欣赏大师的作品，并了解其意

最近非常喜欢摄影界大咖——汤辉，有一篇文章是这样形容的，艺术对于汤辉来说，(是自我觉悟独立思考的过程，他说：只有自觉，才能觉他，汤辉觉得艺术作品不应该被束之高阁，仅在美术馆和艺术圈里给一小撮人欣赏，影响社会和更多的公众，才是他作品的价值所在)，他拍摄的每个画面都充满力量。所以前期学习摄影要具备欣赏别人的思想，把很多人的构思和精彩集中，形中自己的风格那你的态度就显而易见了。

学摄影前期经常做总结

我拍的片子不好，是不是光用的不到位，是不构图不好看，还是主体达不到直入人心的效果。

在每一次拍摄后找到问题解决问题才是对下一次的开始负责任。把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想，“果欲学摄影，功夫在影外”要有对生活的独特见解，要有对世间本质的透彻理解，对未来青春的看待和奋发，找到唯我的激情，这样给自己的解释就出来了。

热爱生活才能摄影，在大自然中用你的镜头去捕捉春夏秋冬变化中的精美画卷吧！

(著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。)