​摄影是一门艺术，并非人们眼中的简单拍照片，视觉艺术是以形状，颜色，曝光的和谐为基础，调整各种颜色，元素来描绘画面，但能把这些因素调节的很和谐，并表达描述出来，是一件不容易的事，创造出美妙的摄影作品就就更难了。

摄影的本质就是用光来描绘画面，在某个场景中通过光线来创造一种意境。在古老的时候，画家为了创出造美妙的画面，会把绘画的主体放在窗子旁边，借助窗户的光线，制造美妙的空间，而现在的摄影师通过善于观察光线而捕捉画面，而不是随便看见场景就按一下快门去拍照。

第一，画面的主题

首先要有光，光是摄影的基础，然后再定一个主题，就好比找了一个很棒的模特，在摄影师看来必须是一个值得记录的瞬间。

第二，对焦技术

通过最大程度的对场景虚拟化，通过合适的调整镜头，达到最大程度的灵活，对照片有着深远的意义。

第三，场景背景

在人像拍摄的时候，拍一个简单的人像也不难，拍人都是以简单为主，通过人物和背景的巧妙融合，让画面看起来更真实，更完美。

第四，构图

构图是用来区分一个业余摄影者和专业摄影制的一个很重要的标准，专业的摄影师对形状，框架，角度，都有很准确的把握。

第五，对色彩敏感

如果你要拍摄的主题是比较注重色彩的，那就必须先保证色彩之间互相协调，比如说服装道具，场景背景，都可以用来调整色彩的不协调。

第六，曝光

曝光有时候需要在暗部和亮部曝光做出选择，这里根据自身需要你可以高调拍摄，也可以低调拍摄，强调了亮的一部分，就弱化暗的一部分，反正依然。

第七，纹理

在很难表现出纹理感的照片，可以通过强烈的形状，构图和光线角度，来衬托纹理。

以上几点大家可以研究和领悟下，相信下次拍照的时候摆脱傻瓜式拍摄，提高照片质量从这里就开始了，还有关于摄影方面的问题，可以在评论处留言，我可以邀请下我们的摄影培训老师帮你解答疑问。